|
|
黒澤明
黒澤 明（くろさわ あきら、1910年3月23日 - 1998年9月6日）（黒沢 明とも表記）は、日本の映画監督。小津安二郎、溝口健二、成瀬巳喜男らと共に、海外でも広く名前が知られている日本映画の巨匠の一人であり「世界のクロサワ」、またその妥協を許さない徹底ぶりとワンマンな振舞やこの年代の日本人には珍しい堂々たる体躯(身長181cm)から「クロサワ天皇」などと呼ばれた。 米国映画芸術科学アカデミー会員。文化勲章受章者。
経歴
東京府荏原郡大井町（現在の東京都品川区東大井）に4男4女の末っ子として生まれる。父親は秋田県大仙市(旧中仙町)出身の元軍人、体育教師。
1928年、京華中学校卒業。画家を志し、日本プロレタリア美術家同盟に参加。1936年、画業に見切りをつけて26歳でP.C.L.映画製作所（現在の東宝）に入社。主として山本嘉次郎の助監督を務める。1943年、『姿三四郎』で監督デビュー。以後、終戦を挟んで『一番美しく』『わが青春に悔い無し』『素晴らしき日曜日』『酔いどれ天使』『野良犬』などの社会派ヒューマンドラマの佳作を次々と発表し、東宝の看板監督の一人となる。1950年に大映で撮影した『羅生門 (映画)|羅生門』(原作は芥川龍之介の『藪の中』)は1951年にべネチア国際映画祭銀獅子賞を受賞。その映像感覚が国際的に注目される。続けてドストエフスキー原作の『白痴 (黒澤明)|白痴』(1951)やヒューマンドラマの傑作『生きる』(1952)を発表し、後者でベルリン国際映画祭上院特別賞を受賞。1954年に発表した大型時代劇『七人の侍』は大ヒットし、2度目のべネチア国際映画祭銀獅子賞を受賞するなど国際的評価も受ける。ウィリアム・シェイクスピア|シェイクスピアの『マクベス (シェイクスピア)|マクベス』を日本の戦国時代を舞台に翻案した『蜘蛛巣城』(1957)や娯楽時代活劇『隠し砦の三悪人』(1958)を作成後に、独立プロダクションである黒澤プロを設立。時代活劇の傑作『用心棒』(1961)『椿三十郎』(1962)、社会派サスペンスの傑作『天国と地獄』(1963)を立て続けに発表し大監督の名声を確定させる。黒澤プロの設立は、撮りたい映画のために我を通そうとする黒澤と映画会社との確執、あるいは映画監督がこうむっていた低待遇への不満を背景としたものだったが、黒澤の完全主義を徹底させた『赤ひげ』（1965, 山本周五郎原作）はクランクインからクランクアップまで約3年を要するなど、ワンマン監督を擁するプロダクション運営には問題もつきまとった。ハリウッドからのオファーを受けるようになった黒澤は『赤ひげ』の撮影後、アメリカで『暴走機関車』の制作を準備するが、制作方針を巡りアメリカ側と深刻な対立が生じたために頓挫（後にアンドレイ・コンチャロフスキーが黒澤の脚本を原案として映画化）。1968年に日米合作『トラ・トラ・トラ!』の日本側監督を務めることになったが、米国側の製作会社であった20世紀フォックスや仲介の日本人ブローカーと、演出方針や撮影スケジュール、予算を巡って激しく衝突。監督を降板させられた。この事件は黒澤に精神的打撃を与えたとされており、2年後に自殺未遂事件を起こす。そして日本の映画産業の衰退の時期と重なったこともあり、この後は5年おきにしか新作が撮れなくなる。1975年にソビエト連邦から招かれ、ごく少数のスタッフを連れてソ連に渡り『デルス・ウザーラ』を製作。ソビエト連邦の官僚体制の中で思うように撮影が進まず、シベリアのタイガでのロケ撮影も困難を極め、完成した作品は評価されなかった。その後、海外資本による映画制作が続き、ジョージ・ルーカス、フランシス・フォード・コッポラを外国版プロデューサーに配した『影武者 (映画)|影武者』(1980)、フランスとの合作の『乱 (映画)|乱』(1985)、米ワーナー・ブラザーズ製作の『夢 (映画)|夢』(1990)等の作品を監督。『八月の狂詩曲』（1991）、『まあだだよ』(1993)に続く次回作として予定されていた『雨あがる』の脚本執筆中に京都の旅館で転倒骨折。療養生活に入り1998年9月6日に脳卒中により逝去。1998年10月1日、映画監督としては初の国民栄誉賞を受賞。
